Gianguido Fucito
YEAR XIII N.78
Gianguido Fucito
Art lover, Artist, Gallery owner
Art critic - Lecturer
I first met Gianguido in his art gallery in Montreal, on Park Avenue, the Galerie Fucito. The Italian name intrigued me, so I decided to stop by and see him. Itwas a spring morning in 1984 when I walked through the door, and from then on, a long-lasting friendship was established, lasting until August 17 of this year, when he left us forever.
It is difficult to talk about the aspects, one or many, that characterized Gianguido Fucito as an artist, far from official biographies; it will be our memories that guide us. For me, Gianguido was a guide. His was a mentorship of life and artistic life, a precise guide to be trusted.
He was certainly a distinguished person, an art lover as he liked to define himself, an attentive and quiet collector, a lover of works of art, especially on paper, and an artist with a precious drawing style. In one of his writings (Drawing: the intimate gesture of the creator) published in the press, he highlighted this aspect. [1]
Born in Venice in 1938, on the island of Giudecca not far from St. Mark's Square, in the house that is now the Hotel Cipriani. The son of an Italian Navy admiral who died in the war and a famous classical pianist, he first attended technical school and then the Academy of Fine Arts in Venice. Attracted by art criticism, he attended the art history classes of art critic Roberto Longhi, famous for the Caravaggio exhibition he curated in 1951.
Paul Signac - Canal de la Giudecca, Morning - Santa Maria della Salute
His childhood and youth spent in Venice shaped him, and his total immersion in the artistic spirit of the lagoon city was decisive. his periodic trips to Trieste and Pola were frequent, and the years before and after the end of World War II were difficult. Already an adventurer as a child, during a dramatic train journey, his grandfather's dog recognized him at the Pola railway station, and he jumped off the moving train in time.
Having escaped other dangers, he twice risked being deported with his family.
After the war, at the age of 20, he enlisted in the Italian merchant navy, specializing in communications. His innate passion for the sea took him around the world, and the experience was unique.
At the end of the 1960s, he arrived in Toronto, Canada, where he lived for a few years. As a communications specialist, he found himself working in the control tower at the city's airport.
His travels continued, and Ottawa welcomed him. Here he opened his first art gallery specializing in works on paper [Galerie G], which he continued in part at Galerie Fucito in Montreal. For years, weekly trips between the two cities characterized his life as director of the two galleries.
During the same years, he attended McGill University in Montreal and obtained a doctorate in Italian/English comparative literature, which allowed him to teach for a few years. He also teach aesthetics at Concordia University in Montreal.
With his experience as director and owner of art galleries under his belt, he became director of Galerie Esperanza,
and it was here that I met him again in 1988. We stayed in touch because of my frequent visits to high-level exhibitions, such as the one on Albers, discovering Giuseppe Fiore and Marc Prent, Naum June Paik exclusively for Canada, and Picasso, Riopelle, and Tom Wesselman, Georges Segal, Ulysse Comtois, Guido Molinari, and many other international artists.
After his experience as director of Galerie Esperanza, I met Gianguido Fucito again in 1997 at the opening of a new gallery, Galerie Bernard, where he curated over 64 exhibitions by well-known and lesser-known local artists, including Jaques Palumbo, Antoine Pench, Pierre Gauvreau, Fernand Toupin, Giuseppe Di Leo, Marcel Barbeau, Yves Trudeau, Geza Hermann, Claude and M. Rousseau Vermette, Riopelle, Charles Daudelin et Jacques Leveille.
In 1999, I began my collaboration with the Galerie, participating in a group exhibition with the significant title: le dessin geste intime du createur. My collaboration ended in 2012.
I exhibited with Gianguido Fucito in 2000: Triple Vision - Palumbo-Roda' - Fucito, again at the Galerie Bernard, and in 2005 at the Chapelle-Historique du Bon-Pasteur: Hors Atelier - Espace de relation - Fucito Roda'.
Another chapter in Fucito's personal history is the founding in 1984 of Arteka - Cabinet Conseil, his own creation, which would play an important role in inspiring numerous private and established collections.
Recognized among the major museums across Canada, the US, and Europe, with over 3,500 evaluations of important works of art, sufficient to establish a substantial volume of art, all meticulous research a priori so that the artist and his art could be evaluated in the contemporary context.
Selection of works on paper by Gianguido Fucito
Last but not least is his work as an artist, a work that will span decades in what I would call alchemical, precise experimentation: from drawing to wax on copper to wax as a medium, where splendid abstract forms remind us of medieval books: and the [Illuminated manuscripts.]
This is followed by color lithographs with numerous passages, a multiple work in progress, executed in Toronto in 2000.
The works on canvas, the last chapter, in a schematic and symbolic language with the theme: The Keys of Memory, a journey back in time and through the ages, going back to the conception of humanity.
Gianguido Fucito's legacy of memories is one to be preserved, examined, and reread as we trace his illustrious life dedicated to art.
[1] Drawing: the intimate gesture of the creator - Gianguido Fucito
Arteka cabinet-conseil special issue
Eduardo Roda' Artist Montreal - Blog- Sept. 01, 2013. April 25, 2014.
- Le dessin: geste intime du créateur - Gianguido Fucito
- The Eskimos have always sculpted! Gianguido Fucito
- The art of the market - interview
- Evaluating a work of art - Parcours magazine - Gianguido Fucito
- Justified criticism - letters - Gianguido Fucito
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Lecture en français
Gianguido Fucito
Amateur d'art, Artiste, Galeriste
Critique d'art et Conférencier
J'ai rencontré Gianguido pour la première fois dans sa galerie d'art à Montréal, sur Park Avenue, la Galerie Fucito. Son nom italien m'intriguait, j'ai donc décidé de passer le voir ; c'était un matin de printemps 1984 lorsque j'ai franchi la porte, et à partir de là s'est établie une amitié qui allait durer longtemps, jusqu'au 17 août de cette année, date à laquelle il nous a quittés pour toujours.
Il est difficile de parler des aspects, un ou plusieurs, qui caractérisaient l'homme artiste Gianguido Fucito, loin des biographies officielles, ce sont les souvenirs qui nous guideront. Pour moi, Gianguido a été un guide, un mentor dans la vie et dans la vie artistique, un guide précis en qui on pouvait avoir confiance.
C'était certainement une personne distinguée, un amateur d'art comme il aimait se définir, un collectionneur attentif et discret, amateur d'œuvres d'art, surtout sur papier, artiste au dessin précieux. Dans un de ses écrits [Le dessin : geste intime du créateur) diffusé dans la presse, il mettra en valeur cet aspect. [1]
Né à Venise en 1938, sur l'île de la Giudecca, non loin de la place Saint-Marc, dans la maison qui est aujourd'hui l'hôtel Cipriani. Fils d'un amiral de la marine italienne, mort à la guerre, et d'une célèbre pianiste classique, il suit d'abord des études techniques avant d'intégrer l'Académie des Beaux-Arts de Venise. Attiré par les études de critique artistique, il suit les cours d'histoire de l'art du critique Roberto Longhi, célèbre pour l'exposition sur le Caravage qu'il a organisée en 1951.
Les années de son enfance et de sa jeunesse passées à Venise le formeront, l'immersion totale dans l'esprit artistique de la ville lagunaire sera déterminante ; ses déplacements périodiques vers Trieste et Pola seront fréquents, les années avant et après la fin de la Seconde Guerre mondiale sont difficiles ; déjà aventurier, enfant, lors d'un voyage en train dramatique, le chien de son grand-père le reconnaîtra à la gare de Pola et il sautera à temps du train en marche.
Ayant échappé à d'autres dangers, il risque à deux reprises d'être déporté avec sa famille.
À la fin de la guerre, à l'âge de vingt ans, il s'engage dans la marine marchande italienne, où il se spécialise dans les communications techniques. Sa passion innée pour la mer le mènera à travers le monde, l'expérience sera unique.
À la fin des années 60, il s'installe au Canada, à Toronto, pour quelques années. Spécialiste en communication, il se retrouve dans la tour de contrôle de l'aéroport de la ville.
Ses déplacements se poursuivent et c'est Ottawa qui l'accueillera. Il y ouvrira sa première galerie d'art spécialisée dans les œuvres sur papier [Galerie G], qu'il poursuivra en partie dans la Galerie Fucito à Montréal. Pendant des années, ce sont les voyages hebdomadaires entre les deux villes qui caractériseront sa vie de directeur des deux galeries.
Au cours de ces mêmes années, il fréquente l'université McGill de Montréal et obtient un doctorat en littérature comparée italienne/anglaise, ce qui lui permettra d'enseigner pendant quelques années. Il enseignera également l'esthétique à l'université Concordia de Montréal.
Fort de son expérience en tant que directeur et propriétaire de galeries d'art, il devient directeur de la Galerie Esperanza,
et c'est là que je le retrouve en 1988. Nous restons en contact grâce à mes fréquentes visites à des expositions de haut niveau, comme celle sur Albers, où je découvre Giuseppe Fiore et Marc Prent, Naum June Paik en exclusivité pour le Canada, Picasso, Riopelle et Tom Wesselman, Geoges Segal, Ulysse Comtois et Guido Molinari et de nombreux autres artistes internationaux
Après son expérience à la Galerie Esperanza en tant que directeur, j'ai retrouvé Gianguido Fucito en 1997 lors de l'ouverture d'une nouvelle galerie, la Galerie Bernard, où il a organisé plus de 64 expositions d'artistes locaux connus et moins connus, parmi lesquels Jaques Palumbo, Antoine Pench, Pierre Gauvreau, Fernand Toupin, Giuseppe Di Leo, Marcel Barbeau, Yves Trudeau, Geza Hermann, Claude et M. Rousseau Vermette, Riopelle, Charles Daudelin et Jacques Leveille.
En 1999, j'ai commencé à collaborer avec la Galerie, j'ai participé à une exposition collective au titre significatif : « Le dessin geste intime du créateur », ma collaboration s'est terminée en 2012.
J'ai exposé avec Gianguido Fucito en 2000 : Triple Vision - Palumbo- Roda' - Fucito toujours à la Galerie Bernard et en 2005 à la Chapelle-Historique du Bon-Pasteur : Hors Atelier - Espace de relation - Fucito Roda'.
Un autre chapitre de l'histoire personnelle de Fucito est la fondation en 1984 d'Arteka - Cabinet Conseil, une de ses créations, qui jouera un rôle important dans l'inspiration de nombreuses collections privées ou déjà établies.
Reconnue parmi les plus grands musées du Canada et surtout au Québec, les États-Unis et l'Europe, avec plus de 3 500 évaluations d'œuvres d'art importantes, suffisantes pour constituer un volume d'art considérable, tout un travail de recherche minutieux a été effectué a priori afin de pouvoir évaluer l'artiste et son art dans le contexte de sa contemporanéité.
Sélection d'œuvres sur papier de Gianguido Fucito
Enfin, son œuvre en tant qu'artiste n'est pas moins importante, une œuvre qui traversera les décennies dans une expérimentation que je qualifierais d'alchimique, ponctuelle : du dessin, aux cires sur cuivre, aux cires comme support, où de splendides formes abstraites nous rappellent les livres du Moyen Âge: [Les manuscrits enluminés.]
Suivront les lithographies en couleurs à plusieurs passages, une œuvre multiple en devenir, réalisée à Toronto en 2000.
Les travaux sur toile, dernier chapitre, dans un langage schématique et symbolique sur le thème : Les clés de la mémoire, un voyage dans le temps et dans les temps des temps, remontant jusqu'à la conception de l'humain.
L'héritage de Gianguido Fucito est un trésor de souvenirs à préserver, à scruter et à relire tout au long d'une vie d'un luminare consacrée à l'art.
[1]- Le dessin : geste intime du créateur - Gianguido Fucito
Arteka cabinet-conseil numéro spécial
Eduardo Roda' Artist Montreal - Blog- sept 01- 2013. avril 25 - 2014.
- Le dessin : geste intime du créateur - Gianguido Fucito
- Les Esquimaux ont toujours sculpté ! Gianguido Fucito
- L'art du marché - entrevue
- Evaluer-une-oeuvre-dart - Revue Parcours - Gianguido Fucito
- Des critiques justifiées - lettres - Gianguido Fucito
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Gianguido Fucito
Amatore d'arte, Artista, Gallerista,
Critico d'arte e Conferenziere
Incontrai Gianguido una prima volta nella sua galleria d'arte a Montreal, su Park Avenue, la Galerie Fucito. Il nome italiano mi intrigava, cosi decisi di passare ha trovarlo; era una mattina di primavera del'84 quando varcai la porta, da li in poi si stabili' un' amicizia che durera' a lungo fino al 17 di agosto di quest'anno data in cui ci lascio' per sempre.
Parlare degli aspetti: di uno o dei tanti ed insieme, che caratterizzarono l'uomo Artista il Gianguido Fucito, rimane arduo, lontano da biografie ufficiali, saranno le memorie ha guidarci. Per me Gianguido e' stato una guida il suo e' stato un Mentorato di vita e di vita artistica, una guida precisa di cui fidarsi.
Persona distinta sicuramente, un Amatore d'Arte come a lui piaceva definirsisi, un Collezionista attento e silenzioso, amatore di opere d'arte soprattutto su carta, Artista dal disegno prezioso. In un suo scritto ( Il disegno: gesto intimo del creatore ) diffuso per mezzo stampa, mettera' in valore l'aspetto. [1]
Nato a Venezia nel 1938, nell'isola della Giudecca non lontano da piazza San Marco, in quella abitazione che oggi e' l'Hotel Cipriani. Figlio di un Ammiraglio della marina militare italiana, morto in guerra e di mamma famosa Pianista Classica; frequenta dapprima studi tecnici per poi frequentare l'Accademia delle Belle Arti di Venezia. Attratto da studi di critica artistica, frequenta le classi di Storia dell'Arte del Critico d'Arte Roberto Longhi, famoso per la mostra sul Caravaggio da Lui curata nel 1951.
Gli anni d'infanzia e giovanili trascorsi a Venezia lo formeranno, l'immersione totale nello spirito artistico della citta' lagunare, sara' determinante; i suoi spostamenti periodici verso Trieste e Pola saranno frequenti, sono anni difficili gli anni prima e dopo la fine della seconda guerra mondiale; gia' avventuriero, da bambino in un viaggio in treno drammatico il cane del nonno lo riconoscera', alla stazione ferroviaria di Pola e' lui saltera' in tempo giu dal treno in corsa.
Scampato ad altri pericoli, per ben due volte rischia di essere deportato con la famiglia.
Finita la guerra, ventenne si arruola nella marina mercantile italiana, la sua specializzazione tecnica sono le comunicazioni. la passione innata per il mare lo portera' attraverso il mondo, l'esperienza sara' unica.
Alla fine degli anni '60 approdera' in Canada a Toronto per qualche anno, specialista delle comunicazione si ritrovera' nella torre di controllo dell'aeroporto della citta'.
Continuano ancora i suoi spostamenti sara' Ottawa ad accoglierlo, qui aprira' la sua prima galleria d'arte specializzata in opere su carta [Galerie G] che continuera' in parte nella Galerie Fucito a Montreal, quindi per anni, saranno i viaggi settimanali tra le due citta' a caratterizzare la sua vita di direttore delle due gallerie.
Negli stessi anni frequenta la McGill Universty di Montreal, ed ottiene un dottorato in letteratura comparata italiana/inglese, che gli permettera' d'insegnare per qualche anno, inoltre insegnera' estetica alla Concordia Universty di Montreal.
Forte della sua esperienza come direttore proprietario di gallerie d'arte e portata ha termine l'esperienza, diventera' Direttore della Galerie Experanza,
ed e' proprio qui, che lo incontrero' nuovamente nel 1988, restammo in contatto, per via delle mie frequenti visite alle mostre di alto livello, come quella su Albers, scoprire Giuseppe Fiore e Marc Prent, Naum June Paik esclusivamente per il Canada e Picasso, Riopelle e Tom Wesselman, Geoges Segal, Ulysse Comtois e Guido Molinari e tanti altri artisti internazionali.
Finita l'esperienza con la Galerie Esperanza, come direttore, ritrovai Gianguido Fucito nel 1997 all'apertura di una nuova galleria, la Galerie Bernard dove ha curato oltre 64 mostre, di artisti locali riconosciuti e meno, qualche nome: Jaques Palumbo, Antoine Pench, Pierre Gauvreau, Fernand Toupin, Giuseppe Di Leo, Marcel Barbeau, Yves Trudeau, Geza Hermann, Claude et M. Rousseau Vermette, Riopelle, Charles Daudelin e Jacques Leveille.
Nel 1999 inizia la mia collaborazione con la Galerie, saro' presente in una mostra di gruppo, dal titolo significativo: le dessin geste intime du createur, la mia collaborazione finira' nel 2012.
Esposi con Gianguido Fucito nel 2000: Triple Vision - Palumbo- Roda' - Fucito sempre alla Galerie Bernard e nel 2005 alla Chapelle-Historique du Bon-Pasteur: Hors Atelier - Espace de relation - Fucito Roda'.
Un' altro capitolo, nella storia personale del Fucito e' la fondazione nel 1984, di Arteka - Cabinet Conseil, una sua creatura, che rivestira' un ruolo importante nell'ispirazione di numerose collezioni private o gia stabilite.
Riconosciuta tra i maggiori musei attraverso il Canada, gli USA e l'Europa, con oltre 3500 valutazioni di opere d'arte importanti, sufficienti a stabilire un corposo volume d'arte, tutto un lavoro certosino di ricerca a priori affiche' si potesse valutare l'artista e la sua arte nell'ambito della contemporaneita'.
Selezione di opere su carta di Gianguido Fucito
In ultimo non per questo meno importante e' la sua opera in quanto Artista, un' opera che attraversera' i decenni in una sperimentazione direi alchemica, puntuale: dal disegno, alle cere su rame alle cere come supporto, dove splendide forme astratte, ci ricordano i libri del medioevo: [I manoscritti miniati.]
Seguiranno le litografie a colori dai numerosi passaggi, un' opera multipla in divenire, eseguita a Toronto nel 2000.
I lavori su tela, ultimo capitolo, in un linguaggio schemico e simbolico dal tema: Le chiavi della Memoria, un viaggio a ritroso nel tempo e nei tempi dei tempi, risalendo fino al concepimento dell'umano.
Una eredita' di memorie da mantenere quella di Gianguido Fucito, da scrutare e rileggere percorrendo una vita da Luminare dedicata all'Arte.
[1]- Il disegno: gesto intimo del creatore - Gianguido Fucito
Arteka cabinet-conseil numero speciale
Eduardo Roda' Artist Montreal - Blog- sept 01- 2013. april 25 - 2014.
- Le dessin: geste intime du créateur - Gianguido Fucito
- Les Esquimaux ont toujours sculpté ! Gianguido Fucito
- L’art du marché - entrevue
- Evaluer-une-oeuvre-dart - Revue Parcours - Gianguido Fucito
- Des critiques justifiees - lettres - Gianguido Fucito
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