Roda': June 2015

Friday, 26 June 2015

La persistenza della memoria

La persistenza

della memoria

Eduardo Rodà

Il piu delle volte il negazionismo nasce e prospera come volontà speculativa di negare l’evento delle cose, che siano del presente o del passato piu recente, spetterà agli storici, gli archeologhi ed gli scienziati, il compito di fare chiarezza su avvenimenti piu lontani.

Nell’epoca in cui viviamo, il relativismo la fà da padrone, soprattutto nei media sociali, la capacità di discernere la veridicità delle fonti appartiene ad ognuno ed a tutti allo stesso tempo, la scolarizzazione dell’individuo faciliterà le scelte e le selezioni d’informazioni a partire da una massa inverosimile di sollecitazioni audio e visive, gli altri i tanti, continueranno ha soddisfare i propri bisogni d’informazione rapido/presto da fast-food, sempre dai soliti canali, sollecitandoli inverosimilmente come presi da un tic nervoso, aspettando chissa quale novità.

Glorificando, il momento presente, l’adesso, assistiamo con impotenza, alla sparizione della persistenza della memoria, facendo tabula rasa del passato, rischiamo d’ipotecare il prossimo futuro che e già il domani.

Evacuare la memoria significa promuovere un déjà vu facendolo passare per novità assoluta, il motto usuale che in altre epoche era: piu si cambia, piu è la stessa cosa, serviva ha ricordarti ed ha spronarti a prendere delle direzioni inconsuete nel tuo lavoro e principalmente ad informarti su quello che succedeva o era successo, per poi meglio agire, senza sprecare un’esistenza a percorrere strade che altri avevano gia percorso prima di te.

Le industrie che producono beni di consumo, conoscono molto bene, quanto sia importante la ricerca del nuovo in assoluto, vitale per le vendite ed i profitti, la proposizione di prodotti a scadenza fissa annuale, anche nel caso di un revival espressamente non dichiarato e li per convincere meglio gli speculatori di titoli in borsa ed i compratori in cerca di nuove emozioni.

In arte, oggi piu che mai, assistiamo spesso ad un collage creativo vario, le proposizioni che sono date a degustare a volte sono di pessimo gusto e si apparentano facilmente in gergo, ad una minestra riscaldata.

Per non parlare delle persone che gestiscono i luoghi dove si propone l’arte, molti sono i casi di incompetenze e disinformazione da illetterati, l’incomprenzione di linguaggi artistici e tantomeno delle poetiche che animano l’artista, li fanno apparire superficiali e spesso egocentrici, miranti all’unico interesse che rimane quello delle vendite.

La severità di un’autocritica personale, che si dovrebbe fare a monte ad ogni percorso creativo ed artistico e completamente evacuato dal dizionario personale dell’artista odierno, proporre con insolenza e non curarsi delle possibili conoscenze altrui, significa porsi in una condizione astorica, dove le memorie, appartengono semplicemente al tasto Finder, di una tastiera.

Attivare le memorie sul piano personale ha un significato che và al di là delle semplice conoscenze e che induce ha porsi le domande esistenziali di sempre:

chi sono, cosa faccio e dove vado.

Prendere il tempo, fermare il tempo con atti significativi del proprio passaggio, significa in qualche modo, sviluppare un senso di lascito, d’eredità e di memorie, altrimenti, si lascerà via libera all’era della desertificazione numerica e il monito suonerebbe come un benvenuti nel nuovo medioevo.

Breve storia di un quadro

(Immagine Memoria)

Lavoro del 1992, sviluppa in se l’idea della memoria al centro, in referenza anche al mondo tecnologico ed alle sue memorie vive. L’inquadratura dell’opera per similitudine richiama le inquadrature d’immagini generate con l’uso dell’ordinatore e alle sequenze dei film.

Altresi viene ribadito il concetto della copia e del suo simile, dell’originale, per affermare ancora di piu l’aspetto critico della produzione di una immagine e le scelte fatte a priori dall’artista, su una base di dati ed una moltitudine d’informazioni audio-visive che saturano e caratterizzano il nostro quotidiano.

I 5 PIU LETTI su Pagine Parole Arte

* Artisti, blogosfera……and Dalí

by Eduardo Rodà and Ana Rodà

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* Maria Teresa Bagnato – giovane architetto a Milano

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* Gli anni duemila

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* Guido Costantino – progetto architettura

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* Dagli scuri cacciati

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Friday, 5 June 2015

Gli outsiders dell'arte

Gli outsiders dell’arte

Di Eduardo Rodà

proscenio170@gmail.com

Negli ultimi dieci anni abbiamo assistito a profondi cambiamenti nel modo di fare arte e di proporla. Negli anni ottanta in particolare si sono creati i presupposti per i cambiamenti a venire.

Artisti come Keith Haring e Basquiat, per fare qualche nome, sono emersi dal bollente mercato dell’arte dell’epoca, imponendosi con prepotenza sulla scena internazionale.

Da artisti Underground (letteralmente che erano, poichè spesso i loro interventi avvenivano di notte nella metro di New York) divennero ben presto Outsiders, lavorando in superficie, per poi essere definitivamente risucchiati dal Sistema Arte.

I passaggi obbligati per arrivare alla Gloria fanno parte delle regole del gioco, del sistema arte, nella società in cui viviamo.

Gli Outsiders, in America sono artisti che hanno deciso di muoversi fuori dai canali tradizionali dell’arte, dove gli attori principali sono: agenti, gallerie, collezionisti e istituzioni; auto-promovendosi e creando dei nuovi canali come: tra le altre, le fiere d’arte le quali essendo alternative al sistema tradizionale, richiamano orde di visitatori affascinati dall’aspetto novità, oggi, anche loro sono alla ricerca di un possibile pubblico di compratori.

Per gli europei, in Europa gli artisti outsiders sono considerati come coloro che operano ai limiti dell’arte naïf e non si interessano alcunchè ad essere riconosciuti, praticano un’arte povera di contenuti e di forma.

La Street Art, rafferma nel suo senso piu largo diverse tendenze, fino a quella forma piu democratica di decorazione e interventi pittorici di grande rilievo, di recupero di zone urbane in declino ed ex parchi industriali.

I primi interventi artistici da Outsiders e Strett art, furono considerati fuorilegge poichè saranno eseguiti nello spazio pubblico e nell’arredo urbano, trasgredendo le leggi viggenti, sono tutt’ora in corso dibattiti tesi sui costi reali di denaro pubblico rilegati alla pulizia di muri di proprieta private.

Altri, saranno gli interventi di graffitismo urbano, dove si creerà l’aureola dell’artista sconosciuto e difficilmente riconoscibile ed altri ancora, riconoscibili per lo stile e la grafia, questi fattori alimentano di fatto la notorietà ed il culto della personalità, vedi Banksy, infatti in questo 2 giugno 2015 e stata venduta all’asta da una casa francese a Parigi per 750.000 Euro, una delle sue prime opere monumentale, dipinta su un camion rimorchio, lunga 10 metri.

Negli anni ottanta, nel quartiere di Soho a New York, era concentrato il piu alto numero di gallerie e atelier d’artisti al mondo. Dieci anni dopo, una forte speculazione edilizia s’innesco' in questa parte della città, molti artisti dovettero lasciare i luoghi e tante gallerie spostarsi di zona, gli artisti avevano partecipato attivamente suo malgrado alla valorizzazione del quartiere, ma purtroppo non erano gli artisti a raccogliere i frutti, bensi gli speculatori.

Il sistema recupera tutto, si! anche le forme d’arte apparentemente piu rivoluzionarie, anche i possibili Outsiders dell’arte, saranno recuperati, questo è il tragico destino e per tutti coloro che non entreranno a fare parte di questo mondo, l’oblio e la sparizione li attenderà, salvo in ultimo, se le rare gallerie, che per molteplici motivi si siano date come mandato di recuperare storicamente quegli artisti che furono dimenticati nel corso degli anni, decideranno di riproporli sul mercato secondario ed istituzionale.

Qui nel Québec e in Canada, generazioni d’artisti abbiamo fatto la trafila, passando alla volta: da centri d’artisti autogestiti a gallerie parallele, da centri comunitari e gallerie di case della cultura, per approdare in fine alle gallerie commerciali.

Per anni questo e stato il percorso anche per tutti quelli che erano in definitiva degli Outsiders malgrado loro.

Finalmente la questione e una sola, a chi destinare l’opera d’arte e come? Esiste un mercato dell’opera d’arte? Difficile rispondere, Eventualmente! i compratori che hanno deciso di destinare una somma di denaro per accedere all’opera, saranno loro a crearne il valore commerciale.

Per loro, l’arte e un bene di consumo, come tutti gli altri beni e il suo comportamento nell’acquisto di tali beni non differisce dall’abitudine che hanno d’appropiarsi dei beni in generale, lo vediamo nei consumatori al di sotto di trent’anni che comprano on-line praticamente quasi tutto.

In questi ultimi giorni abbiamo letto, su alcuna stampa economica, la notizia che la vendita all’asta del quadro di Picasso Femmes d’Alger, batteva tutti i record di vendite da sempre. Questo sarebbe lo scandalo! ed ancora una volta “sono anch’io capace di fare questo” l’esclamazione la piu rituale.

La notizia riportata non era una notizia artistica in se e neanche economica per la verita', poichè, si screditava di fatto il valore intrinseco dell’opera in quanto tale e non si parlava della speculazione in atto, dettata da puri meccanismi economici che reggono l’offerta e la domanda dei beni di consumo, qualcuno ha dovuto pur pagare per avere questo benedetto quadro e questo qualcuno non era un pazzo, diciamolo francamente.

Tale quadro per il suo immenso valore “commerciale”, poichè quello spirituale passerà in secondo piano, sarà evacuato dalla vita quotidiana, lontano dalla fruizione del pubblico dei musei, dagli sguardi inopportuni degli umani, sarà un quadro alla volta: Underground ed Outsiders, per poi sparire definitivamente dalla circolazione, che orribile fine.