YEAR XIV 2026 N.82
Trilingual writings
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Four Seconds
4Secondes
polychrome wood sculptures
………..(Through the intentional three-dimensionality, my painting becomes sculpture and object; the material becomes the subject of examination, and both become the substance of art)……….
A brief history, in titles of a series of sculptures
(1) 4Seconds,
© 4 Seconds – wood sculpture – 80x80 cm each (320x80 cm total) – 1998/2002 – Eduardo Rodà – Private Collection – Photo: Rodà Archives
It is rhythm that marks time; the “4” represents the duration required for the four movements to fix the resulting image onto the panels—bas-reliefs in raw wood.
The frame, centered, is crossed vertically by a line that shifts horizontally from right to left, rhythmically marking the four movements of the still image that serve to complete the kinetic action.
The sculptures from this period are closely linked to the same themes as the “Background” series of paintings; in a way, they expand the scope of that exploration by focusing on volumes in depth. Color accentuates the textured surfaces; the rich textures enrich the planes, and the exteriors of the volumes, by their similarity, mentally evoke the grays of porous, latticed metal.
Here, the perceptible orders of magnitude leave the viewer complete freedom to imagine their own dimensional scales. The subject, in addition to being an object on the scene, becomes the scene itself—a stage to be occupied
as in Le Corbusier’s modular figures that enrich his preparatory drawings.
Of the four sculptures listed below in order, here are their most notable features:
(2) Proscenium Orange,
© Wood and acrylic sculpture – 22x19.5x6.7 cm – 2000 – Eduardo Rodà – Private Collection – Photo by Michel Dubreil
The orange interior, in its monochromatic simplicity, uniformly delineates the three bas-relief planes, creating a volumetric and chiaroscuro frame—a tribute to all the screens, today’s totems, that deliver a continuous stream of information.
(3) Proscenium – one – blue
© Wood and acrylic sculpture – 39x44x9.6 cm – 1999 – Eduardo Rodà – Private Collection – Photo by Michel Dubreil
A bas-relief with accentuated depth, as in *Proscenium Orange*, is designed to be viewed from the front; the exterior, in metallic gray with a grid-like texture, simulates pixels, as in all the other sculptures, while the ultramarine blue interior—the shaded area—is gracefully embellished.
(4) Backstage,
© Wood and acrylic sculpture – 23x23x10 cm – 2001 – Eduardo Rodà – Private Collection – Photo by Michel Dubreil
It unfolds toward the back, forming a three-dimensional double-sided composition: the vertical planes in yellow and the orange frame against a black background are contained within a square painted in apricot, with a gray exterior.
(5) Mise en scène
© Wood and acrylic sculpture - 22.5x46x10 cm – 2001 – Eduardo Rodà – Photo by Michel Dubreil
The proportions envisioned for this sculpture are easily discernible from the work’s title, as in a scene where human presence and movement define it.
Characterized by a color palette of blue, black, and apricot, it unfolds horizontally as a container for vertical forms—colored panels that move imaginatively to the right and left, leaving the viewer free to exercise creative thought, a desirable interaction.
“The sculpture reassures us that the virtual has its limits—the individual’s need to experience three-dimensionality and not to forgo touching matter with one’s hands. The object, as such, has a priori occupied mental spaces and is, in concrete terms, the culmination of thought.”
E.R.
Quattre Secondes
4Secondes
sculptures en bois polychromes
………..(Grâce à la tridimensionnalité recherchée, ma peinture devient sculpture et objet, la matière devient sujet d’examen et les deux deviennent matière de l’art)……….
Brève histoire, par titres d’un cycle de sculptures
(1) 4 secondes,
© 4 secondes – sculpture en bois – 80 x 80 cm chacune (320 x 80 cm l’ensemble) – 1998/2002 – Eduardo Rodà – Collection privée – Photo : Archives Rodà
C’est le rythme qui marque le temps; les « 4 » représentent l’intervalle de temps nécessaire pour que les quatre mouvements fixent l’image qui en résulte sur les panneaux, des bas-reliefs en bois brut.
Le cadrage fixe au centre est traversé verticalement par une ligne qui se déplace horizontalement de droite à gauche, marquant rythmiquement les quatre mouvements de l’image figée qui servent à compléter l’action cinétique.
Les sculptures de cette période sont étroitement liées aux mêmes thèmes que la série de peintures Background; elles en amplifient en quelque sorte le champ de recherche en s’attardant sur les volumes en profondeur; la couleur met en valeur les surfaces matérielles, les textures abondantes enrichissent
les plans et les extérieurs des volumes qui, par similitude, renvoient mentalement aux gris du métal poreux et grillagé.
Ici, les ordres de grandeur perceptibles laissent toute liberté au spectateur d’imaginer ses propres échelles dimensionnelles. Le sujet, en plus d’être un élément de la scène, devient la scène elle-même, une scène à occuper, co
à l’instar des personnages modulaires de Le Corbusier qui enrichissent ses dessins préparatoires.
Parmi les quatre sculptures qui suivent dans l’ordre, en voici les traits les plus marquants :
(2) Proscenium orange,
© Sculpture en bois et acrylique – 22 x 19,5 x 6,7 cm – 2000 – Eduardo Rodà – Collection privée – Photo Michel Dubreil
L’intérieur orange, dans sa monochromie, rythme uniformément les trois plans en bas-relief, créant un cadrage volumétrique et clair-obscur, un hommage à tous les écrans, totems d’aujourd’hui, qui diffusent un flux continu d’informations.
(3) Proscenium – uno - bleu
© Sculpture en bois et acryliques – 39 x 44 x 9,6 cm – 1999 – Eduardo Rodà – Collection privée – Photo : Michel Dubreil
Bas-relief à la profondeur accentuée, comme dans « Proscenium Orange », ces œuvres invitent à une perception frontale : l’extérieur, en gris métallique texturé en grille, simule le pixel, comme dans toutes les autres sculptures, tandis que l’intérieur, bleu outremer, zone d’ombre, s’embellit gracieusement.
(4) Backstage,
© Sculpture en bois et acrylique – 23 x 23 x 10 cm – 2001 – Eduardo Rodà – Collection privée – Photo : Michel Dubreil
L’œuvre se déploie en s’ouvrant vers l’arrière, formant une double face tridimensionnelle : les plans verticaux jaunes et le cadre orange sur fond noir sont circonscrits à l’intérieur d’un carré peint en couleur abricot, dont l’extérieur est gris
5) Mise en scène
© Sculpture en bois et acryliques – 22,5 x 46 x 10 cm – 2001 – Eduardo Rodà – Photo Michel Dubreil
Les proportions imaginées pour cette sculpture se devinent facilement à partir du titre de l’œuvre, comme dans une scène où la présence humaine et ses mouvements la définissent.
Caractérisée par une gamme chromatique de bleu, de noir et d’abricot, elle se développe horizontalement comme un réceptacle de formes verticales, des panneaux colorés qui se déplacent idéalement vers la droite et vers la gauche, laissant au spectateur la liberté de la pensée créative, une interaction souhaitable.
« La sculpture nous rassure sur le fait que le virtuel a ses limites, sur le besoin de l’individu de vivre la tridimensionnalité et de ne pas renoncer à toucher la matière de ses mains. L’objet en tant que tel a a priori occupé les espaces mentaux et constitue concrètement l’épilogue de la pensée. »
E.R.
Quattro Secondi
4Secondes
sculture in legno policrome
………..(Attraverso la tridimensionalità voluta, che la mia pittura diventa scultura ed oggetto, la materia diventa soggetto d’ispezione ed entrambi diventano materia dell’arte)……….
Breve storia per titoli di un ciclo di sculture
(1) 4 secondes,
© 4 secondes– scultura in legno – cm. 80x80 ciascuno (cm. 320x80 l’insieme)– 1998/2002 - Eduardo Rodà – Collezione Privata - Foto Archivi Rodà
È il ritmo che segna il tempo, i 4 sono la distanza di tempo affinche’ i quattro movimenti, fissano l’immagine che ne deriva sui pannelli, bassorilievi in legno grezzo.
L’inquadratura fissa al centro e’ attraversata in verticale da una linea che si sposta in senso orizzontale da destra verso sinistra, segnando ritmicamente i quattro movimenti del fermo immagine che servono per completare l’azione cinetica,.
Le sculture di questo periodo, sono strettamente legate alle stesse tematiche della serie di pitture Background, ne amplificano in qualche modo il campo di ricerca soffermandosi sui volumi in profondita’; il colore puntualizza le superficie in materia, le tessiture abbondanti arricchiscono i piani e gli esterni dei volumi per similitudine rimandano mentalmente ai grigi del metallo poroso e grigliato.
Qui gli ordini di grandezze percepibili, lasciano piena liberta’ al fruitore d’immaginare le proprie scale dimensionali. Il soggetto oltre ad essere oggetto di scena, diventa scena, palcoscenico da occupare, come nei personaggi modulari di Le Corbusier che arricchiscono i suoi disegni preparatori.
Delle quattro sculture che seguono in ordine, eccone i tratti i piu salienti:
(2) Proscenium orange,
© Scultura in legno e d acrilici- cm. 22x19.5x6.7 – 2000 – Eduardo Rodà – Collezione Privata – Foto Michel Dubreil
L'interno arancione nella propria monocromia, uniformemente scandisce i tre piani in bassorilievo, creando una inquadratura volumetrica e chiaroscurale, un omaggio a tutti gli schermi, totem odierni, d’informazioni a getto continuo.
(3) Proscenium – uno - blu
© Scultura in legno ed acrilici - cm. 39x44x9.6 – 1999 – Eduardo Rodà – Collezione Privata – Foto Michel Dubreil
Bassorilievo in profondità accentuata, come in Proscenium Orange, sono chiamati ad una percezione frontale, l’esterno in grigio metallo, testurato a griglia, simula il pixel, come in tutte le altre sculture, l’interno blu ultramare, zona in ombra, si imbellisce graziosamente.
(4) Backstage,
© Scultura in legno ed acrilici - cm. 23x23x10 – 2001- Eduardo Rodà – Collezione Privata - Foto Michel Dubreil
Si sviluppa aprendosi verso il dietro, in un doubleface tridimensionale i piani verticali in giallo e l’inquadratura arancione di un fondo nero, si trovano circoscritti all’interno di un quadrato dipinto in albicocca, con il suo esterno in grigio
(5) Mise en scène
© Scultura in legno ed acrilici - cm. 22.5x46x10 – 2001 – Eduardo Rodà – Foto Michel Dubreil
Le proporzioni immaginate per questa scultura facilmente s’intuiscono dal titolo dell’opera, come in una scena dove la presenza umana e i suoi movimenti la definiscono.
Caratterizzata, da una scala cromatica di blu, di nero e albicocca, si sviluppa in orizzontale come contenitore di forme verticali, pannelli colorati che si muovono idealmente a destra ed a sinistra, al fruitore il libero arbitrio del pensiero creativo, una interazione auspicabile.
“La scultura ci rassicura che il virtuale ha i suoi limiti, il bisogno dell’individuo di vivere la tridimensione e di non rinunciare a toccare con le mani la materia. L’oggetto in quanto tale ha occupato a priori gli spazi mentali ed è in concreto l’epilogo del pensiero”.
E.R.
