loding images in portrait orientation
YEAR XIII N.79
Trilingual writings
En.Fr.It.
Loading images
in portrait orientation
“There is a framework, but the framework does not exist - Fragmentation versus totality" -
Jacques Derrida
Vertical format works are rare in my artistic production. Some date back to the 1990s, from the Trasmissione series, where a fixed frame is duplicated, replicating itself on different surfaces with complementary chromatic backgrounds.
Others are from a second series, Loading Image, from the 2011/12, where the details of various shots are highlighted, taking over the pictorial surface.
This series marks the artist's return to the large dimensions that characterized my work in the 1990s. Over the last decade, I have devoted myself to working on small surfaces, where intimate and somewhat obsessive aspects have marked the rhythm of the execution of a long and ideal “visual-pictorial” sequence, a sort of “snapshot” of images, which in the canvases were partly inconsequential and illogical.
Today, the novelty still lies in the detail and in the deepening of the pictorial details, multiple and simultaneous visions that find their place in a single work. Enriched by combinations and a new range of colors, by the play of probable and infinitely repeatable geometries.
The planes of color, when not static, flow regularly from the sides towards the center and vice versa, forcing us to engage in a game of in-depth reading, searching for spaces with depths that are not immediately apparent. The screens and frames that have always populated my pictorial universe become here multiple details of fragmented spaces and visions that are never unified.
Contemporary abstract-geometric art finds in my work a relevance in terms of content and themes that has developed over thirty-five years of artistic practice. The artist has been able to observe and filter the historical and artistic experiences of Quebec and Canada its most recent past, relating to European experiences and international movements at the beginning of the last century.
Mine is therefore a wide-ranging style of painting that has the courage to show itself, to assert itself, and to occupy its own space.
en orientation portrait
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in orientamento verticale
"C'è una inquadratura, ma l'inquadratura non esiste frammentazione vis-à-vis totalità " -
Jaques Deridda
Le opere dal formato verticale sono rare nella mia produzione artistica, alcune risalgono agli anni novanta, quelli della serie trasmissione, dove un' inquadratura fissa si sdoppia replicandosi su diverse superficie, dagli sfondi di una scala cromatica complementare.
Altre sono di una seconda serie, Loading Image degli anni '2011/12, dove saranno i dettagli di varie inquadrature ad essere valorizzate, impadronendosi della superficie pittorica
La presente serie, segna per l’artista, il ritorno alle grandi dimensioni, che avevano caratterizzato, la mia opera negli anni ’90. Nell’ ultimo decennio mi ero consacrato ad un lavoro, sù piccole superficie, dove, aspetti intimisti e in qualche modo maniacali, segnavano il ritmo nell’esecuzione, di una lunga e ideale sequenza “visivo-pittorica” una sorta di “snap-shot” d’immagini, che nelle tele, risultavano in parte, non conseguente e logiche.
Oggi, l’aspetto novità, risiede ancora, nel dettaglio e nell’ approfondire dei dettagli pittorici, visioni multiple e in contemporanea, che trovano posto in un’unica opera. Arricchiti da accostamenti e di una nuova gamma di colori, dal gioco di geometrie probabili e ripetibili all’infinito.
I piani di colore, quando non statici, scorrono con cadenza regolare, dai lati verso il centro e viceversa, obligandoci ad un gioco di lettura approfondita, alla ricerca di spazi dalle profondità non evidenti. Gli schermi e le inquadrature, che popolano da sempre il mio l’universo pittorico, diventano qui dei molteplici dettagli di spazi frammentati e di visioni mai unitarie.
L’arte astratta-geometrica contemporanea, trova nel mio lavoro, un’attualità, di contenuti e tematiche, sviluppatesi nel corso di trenta cinque anni di pratica artistica. L’artista ha saputo guardare e filtrare le esperienze storico-artistiche, del Québec e del Canada e il suo passato più recente, rapportandosi ad esperienze europee a movimenti internazionali dell’inizio del secolo scorso,
La mia è dunque, una pittura di largo respiro, che ha il coraggio, di mostrarsi, di affermarsi e di occupare uno spazio che le è proprio.

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