Francesco Antonio Roda' art collector

2021 03 10

 

Francesco Antonio Rodà

  art collector


 

              




                           

     

                        His love for art has developed over the years

                             becoming an essential part

                                    of his daily life

 


Ten years ago I published the article "Antonio Penta art collector" and I used a pseudonym, adding Penta for Pentedattilo and Antonio for his second name.

 

Four years after his premature death, today I dedicate this article to him.

 

Memories and recollections of a life marked by significant dates, stops of an existence that flows inexorably.

 

At the time, my brother did not want me to mention his name, but I respected his wishes.

The portrait that followed was smooth, without ever going into much depth.

The intention was to create a curiosity towards someone who had decided to collect art in a non amateur way, with the aim of purchasing over time.

 

 

 

                                                            A thousand images

                                         a thousand colors

                                         an endless vision.

                                         Horizons far, far away

                                         to infinity in the mind

                                         in the deepest of our senses.

           Franco                        

      








 Appointment with Mr. Penta, in his apartment, in a condominium, located in the immediate city center of Montréal, on one of these mornings at the end of March, with temperatures more than spring, incredibly summery.                                                                                                                            

 

I was greeted, ringing the doorbell, by an Italian-speaking gentleman, immediately, he made me sit down and I took my time, as I immediately had the impression, after confirmation, of entering a space, where all the walls surrounding the loft, are literally invaded by works of art: vases, sculptures, works on paper and paintings, all, mounted and leaning against the walls with a certain taste and order, so as to welcome as much as possible.

 

Soon we began our chat, a bit freewheeling, to finally reach the most ritual questions of an interview.

 

E.R. - Why does one become an art collector?

 

A.P. - To live from the beauty of things, like a book full of images, that you flip through, you become a collector to not buy a second car, to be ready to take out your wallet and exchange your money for an object that only you own, a unique object.

 

E.R. - What do you do for a living?

 

A.P. - I work in the civil service.

 

E.R. - Can you tell us about your first work?

 

A.P. - I started buying a vase and a bottle in modernist influenced glass, by Kosta Boda, a company founded in 1742 in Sweden, made with the same techniques that have always been used in Venice for the working of blown glass.

 

E.R. - After the first works, how did you continue?

 

A.P. - I bought a Riopelle, which is an artist from Quebec, and other vases and bottles. I continued to frequent art galleries and museums, visiting exhibitions and never forgetting to ask questions to artists and directors of art galleries to find out as much as possible. My collection has been enriched over the last twenty years, I have continued to buy more works on paper by Riopelle, sculptures and works on paper by Inuit artists, sculptures and works on canvas by contemporary Quebec artists of Italian origin, and geometric paintings by Fernand Toupin, also from Quebec.

 

E.R. - Is there a style, a particular era, that you prefer?

 

A.P. - Generally, I prefer modern art, I like abstract and geometric art and concrete art, Inuit art for its primitivism, for its memories of time, if you think that the sculptures I have are made of whale bone hundreds of years old and in some cases even older.

 



 

 

E.R. - Is there a possible link, a thread, between the Inuit works of art and the abstract geometric works that you have?

A.P. - I would say yes, there is a common thread, history teaches us that, just as Picasso was influenced by African masks for his cubist works, and the Orient influenced Impressionist art, there are many other examples.

 

E.R. - How did you choose the works you have?

 

A.P. - It has always been a matter of heartfelt choices, even if over time I have been guided by an expert in the field, by an art consultant and  the Professor Gianguido Fucito of Arteka Cabinet Conseil did a remarkable job, but the final choice has always been mine, not forgetting that art is a form of investment, even speculative, but this attitude is very risky, as in any investment, and one must weigh it up.




 


                                Professor Gianguido Fucito ARTEKA Cabinet Conseil Montreal



E.R. - After you have bought a work, how do you enjoy it?

 

A.P. - Before I find a final arrangement for it, I want it in a place where I can make eye contact with it, anywhere in the house, I almost get drunk on its presence, always trying to discover new things when I look at it.

 

E.R. - Do you plan to continue buying?

 

A.P. - Yes. 

 

E.R.- Do you consider Quebec an interesting place to buy art?

 

A.P. - Yes, both for the quality and for the prices, which are 50% lower than the European market and interesting compared to the United States of America.

 

E.R.- What kind of advice would you give to someone who would like to start buying works of art now?

 

A.P. - The strokes of the heart, important, one cannot rationalize about these things, feelings, they are there, to be guided by an art advisor is necessary, in order not to venture into dangerous financial situations.

Art nourishes the spirit, like food nourishes the body.

 

E.R. - Thank you Mr. Penta, for the time I have stolen from you!

 

A.P. - I thank you, goodbye.



 

 


          
Francesco Antonio Rodà - 1990 - in front of a work from his collection - © Photo Archives Rodà

 

 









Antonio Penta - collezionista d’arte        
               ( Pubblicato il 14 aprile 2010)


                           

2021 03 10

 

Francesco Antonio Rodà

    collezionista d’arte

 

                                         

                                    Il suo amore verso l’arte si è sviluppato

                        nel corso degli anni diventando parte essenziale

                                                della sua quotidianità

Dieci anni fà pubblicai l’articolo “Antonio Penta collezionista d’arte” usai un pseudonimo intestando lo scritto, aggiungendo Penta che stava per Pentedattilo ed Antonio per il suo secondo nome.

 

A distanza di quattro anni dalla sua scomparsa prematura, oggi, gli dedico questo scritto.

 

Rimbalzano in mè i ricordi e le memorie di una vita, segnate da date significative, soste di una esistenza che scorre inesorabilmente.

 

All’epoca mio fratello non volle che facessi il suo nome, rispettai la sua volontà.

Il ritratto che ne seguì fù scorrevole, senza mai approfondire molto.

L’intenzione era quella di creare una curiosità verso qualcuno che aveva deciso di collezionare arte in modo non amatoriale. con obbiettivi d’acquisto mirati nel tempo.

 

 

           

                                            Mille immagini

                                   mille colori

                           una visione senza fine.

                         Orizzonti lontani, lontani

                        all’ infinito nella mente

                  nel più profondo dei nostri sensi.

                                   

                                                                                          Franco

Appuntamento con il signor Penta, nel suo appartamento, in un condominio, situato nell’immediato centro città di Montréal, in una di queste mattine di fine marzo, dalle temperature più che primaverili incredibilmente estive.                                                                                                                            Mi ha accolto, suonando alla porta, un signore di lingua italiana,  immediatamente, mi ha fatto accomodare ed io prendo il mio tempo, poichè, da subito ho avuto l’impressione, dopo confermata, d’entrare in uno spazio, dove tutte le pareti che circondano il loft, siano letteralmente invase da opere d’arte: vasi, sculture, opere su carta e quadri, il tutto, montati e addossati alle pareti con un certo gusto e ordine, in modo d’accoglierne il più possible.
Ben presto iniziammo la nostra chiacchierata, un pò a ruota libera, per giungere infine alle domande più rituali, d’ una intervista.

E.R. – Perchè si diventa collezionista d’arte ?
A.P. -Per vivere della bellezza delle cose, come un libro pieno d’immagini, che sfogli, si diventa collezionista per non comprare una seconda macchina, essere pronto a tirare fuori il portafogli è scambiare i tuoi soldi per un oggetto che solo tu possiedi, un oggetto unico.

E.R. – Cosa fà nella vita, Lei ?
A.P. – Lavoro nella funzione pubblica.

E.R. – Ci racconti la sua prima opera ?
A.P. -  Ho iniziato ha comprare, un vaso e una bottiglia in vetro d’influenza modernista, della Kosta Boda , casa fondata nel 1742 in Svezia, lavorati con le stesse tecniche che vengono usate da sempre a Venezia, per la lavorazione del vetro soffiato.

E.R. – Dopo le prime opere, come ha proseguito ?
A.P. -  Ho comprato un Riopelle, che è un artista del Québec ed altri vasi e bottiglie. Continuando sempre ha frequentare gallerie d’arte e musei, visitando mostre  e non dimentincando mai di fare domande agli artisti e ai direttori delle gallerie d’arte per informarsi il piu possibile. La mia collezione si è arricchita durante gli ultimi vent’anni, ho continuato a comprare altre opere su carta di Riopelle, delle sculture e delle opere su carta d’arte inuit , delle sculture e delle opere su tela, di artisti contemporani del Québec, d’origine italiana, dei quadri geometrici di Fernand Toupin, sempre del Québec.

E.R. – C’e` uno stile, un’epoca particolare, che preferisce?
A.P. – Preferisco generalmente, l’arte moderna, mi piace molto l’arte astratta e geometrica e l’arte concreta, l’arte inuit per il suo primitivismo, per le sue memorie del tempo, se si pensa che le sculture che ho sono fatte di osso di balene vecchie di centinaia d’anni e in alcuni casi ancora piu vecchie.

E.R. – Esiste un possibile legame, un filo, tra le opere d’arte inuit e le opere astratte geometriche, che lei possiede ?
A.P. – Direi di si, esiste un filo conduttore, la storia lo insegna, come Picasso si è fatto influenzare per le sue opere cubiste, dalle maschere africane, e` l’oriente che ha influenzato l’arte impressionista, ci sono tanti altri esempi.

E.R. – Come ha scelto le opere  che possiede ?
A.P. – Da sempre sono stati dei colpi di cuore, anche se dopo con il tempo mi sono fatto guidare da un esperto in materia, da un consulente in arte,  ma la scelta finale e` sempre stata la mia, non dimenticando che l’arte è una forma d’investimento anche speculativo, ma questa attitudine è molto rischiosa come in qualsiasi investimento, bisogna ponderare.

E.R. – Dopo che ha comprato un’opera, come la gusta ?
A.P. – Prima di trovarle una sistemazione finale, la voglio in un posto dove posso entrare in contatto visivo, da qualsiasi parte della casa, mi devo quasi ubriacare della sua presenza, cercando di scoprire sempre delle cose nuove, quando la guardo.

E.R. – Pensa di continuare a comprare ?
A.P. – Si.  

E.R.-Considera il Québec un posto interessante per comprare dell’arte ?
A.P. – Si, sia per la qualità, sia per i prezzi, che si situano al 50% in meno, rispetto al mercato europeo e interessanti rispetto agli Stati Uniti d’America.

E.R.- Che tipo di consiglio darebbe a qualcuno che vorrebbe iniziare, adesso a comprare opere d’arte ?
A.P. – I colpi di cuore, importante, non si può razionalizzare su queste cose,  i sentimenti, sono là, farsi guidare da un consigliere in arte è necessario, per non avventurarsi in situazioni finanziarie pericolose.
L’arte nutre lo spirito, come il cibo nutre il corpo.

E.R. – La ringrazio signor Penta, per il  tempo che Le ho rubato !
A.P. – Sono io che la ringrazio, arrivederci.






          




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