Processus créatif Analyse du regard
YEAR XIV N.81
Trilingual writings
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Processus créatif
Analyse du regard
Les points de vue nous appartiennent ; ils constituent notre manière de voir et d'appréhender les choses, les objets, et au-delà, l'infini, le monde.
Lorsque nous nous plaçons devant une œuvre d'art, notre position est centrale, la plus classique, celle de la Renaissance.
En regardant un portrait de cette époque, nous avons le même point de vue que l'artiste qui a réalisé l'œuvre, et nous avons l'impression d'être regardés malgré nous.
Des points de vue, des opinions qui influencent également notre façon de voir.
Les cubistes ont été les premiers à utiliser plusieurs points de vue simultanément dans leur imaginaire visuel.
Plus près de nous, au XXe siècle, « le médium est le message », comme l'a si bien exprimé Marshall McLuhan dans sa théorie du village global.
À l'ère d'Internet, de la télévision et des réseaux sociaux, tout cela devient de plus en plus d'actualité. Les algorithmes captent nos désirs et nous servent en continu un monde de miroirs, où tout se répète, surtout ce que nous aimons, nous rassurant dans un reflet narcissique des plus profonds.
Comment ces phénomènes influenceront-ils notre façon de voir et de penser ? Nos points de vue seront-ils altérés ?
En tant qu'artiste de la génération de l'image, actif depuis le début des années 80, j'ai fait miennes les prémisses décrites ci-dessus, en entamant un parcours de recherche, analysant le regard comme une analyse critique de l'image perçue.
Les séries d'œuvres suivantes marqueront mon parcours artistique :
1977 - Peinture analytique
1985 - Simulations et répliques - Cadrages - Points de vue - Arrière-plans - Écrans - Doubles - Fac-similés -
1999/2014 - Détails -
2026 - Fragments d'images
Les thèmes cités ci-dessus ont été décrits à plusieurs reprises, je m'attarderai sur le dernier, qui caractérise ma recherche actuelle.
© Eduardo Rodà - 1991 - Cadrage Sequence with blue background - acrylic on canvas cm. 40x40x7 chaque
© Eduardo Rodà - 1993 - Facsimile 1 - acrylic on canvas cm. 122x122x6
© Eduardo Rodà - 1996 - Facsimiles 2 - acrylic on canvas cm. 51x102x4
© Eduardo Rodà - 1998 - Transfer - acrylic on canvas cm. 142x35.5
© Eduardo Rodà - 2003 - Page Detail Parcourir - acrylic on canvas cm.51x51
Fragments d'images
Un instantané de fragments d'images qui occupent l'espace pictural.
Des cadrages en plein vue des champs juxtaposés et des détails qui cohabitent dans un espace qui reste néanmoins fragmentaire.
Le noir envahit une grande partie de la surface, un noir pixélisé et brillant, toile de fond de fragments d'images aux formes régulières, comme suspendus et stabilisés.
La monochromie et la complémentarité s'étendent, se côtoient.
Les écrans se déploient horizontalement en tailles variables.
La verticalité est obtenue par la superposition linéaire et ordonnée de petits écrans en gros plans plus éclairés.
Les décalages de plans potentiels ouvriront la voie à une multitude de points de vue.
Fragments d' un tout
La totalité en soi est difficile à représenter ; l'isoler et la mettre en relief devient la norme.
La fenêtre ouverte sur le monde qu'était la peinture traditionnelle se transforme sous l'influence de la photographie et du cinéma.
La vision d'une totalité s'éloigne de plus en plus pour aboutir à des clips vidéo décousus, à une réalité fragmentée.
Les déficits d'attention s'accentuent, on va s'oriente vers le format court.
Dans ma peinture, la fenêtre et les cadres ont cédé la place et, par analogie, se sont transformés en cadrages ; le grain de la photo et le pixel sont reproduits et texturés de manière matérielle, se multipliant à l'infini à des échelles variables.
Enfin, le désir est d’aller au-delà des détails, en saisissant des fragments d’images d’émissions hypothétiques, transférés dans un espace à occuper et suivis de déplacements imperceptibles dans une monochromie essentielle.
Creative Process
Analysis of Seeing
Our points of view are our own; they are the way we see and perceive things, objects, and, beyond that, the infinite world.
When we stand before a work of art, our position is a central one—the most classical, the Renaissance one.
Looking at a portrait from that era, we share the same viewpoint as the artist who created the work, and we have the impression that we, in turn, are being looked at.
Viewpoints, expressions of opinion that also influence the way we see.
The Cubists were the first to use multiple viewpoints simultaneously in their visual imagery.
Closer to us, in the 20th century, “the medium is the message,” as Marshall McLuhan aptly put it in his theory of the global village.
In the age of the internet, television, and social media, all of this is becoming increasingly relevant. Algorithms capture our desires and constantly feed us a world of mirrors, where everything repeats itself—especially what we love reassuring us in a deeply narcissistic reflection.
How will these phenomena influence the way we see and think? Will our perspectives be altered?
As an artist of the “image generation,” active since the early 1980s, I have embraced the premises described above, embarking on a research journey that analyzes seeing as a critical analysis of the perceived image.
The following series of works will characterize my artistic journey:
1977 - Analytical Painting
1985 - Simulations and Replicas - Framing - Points of View - Backgrounds - Monitors - Double - Facsimile -
1999/2014 - Details -
2026 - Image Fragments
The themes mentioned above have been described many times; I will focus on the last one, which characterizes my current research.
Image Fragments
A snapshot of image fragments occupying the pictorial space.
Wide-angle shots placed side by side and within details, coexisting in a space that remains fragmentary.
Black invades most of the surface—shiny, pixelated black—serving as the backdrop for fragments of images with regular shapes, as if suspended and settled.
Monochrome and complementary colors are spread out, side by side.
The screens unfold horizontally in varying sizes.
Verticality is achieved through the orderly linear overlapping of smaller screens in brighter foregrounds.
Possible shifts in planes will open the way to a multitude of viewpoints.
Fragments of a Totality
Totality in and of itself is difficult to represent; isolating and focusing on it has become the norm. The window onto the world that was once the hallmark of traditional painting has transformed into something else under the influence of photography and cinema.
The vision of a totality recedes further and further, giving way to fragmented video clips of a fragmented reality. Attention spans are shrinking; we are moving toward the short form.
In my painting, the window and the frames have given way and, by analogy, have become frames; the grain of the photograph and the pixel are reproduced and textured materially, replicated infinitely at varying scales.
Ultimately, the desire is to go beyond the details, capturing fragments of images from hypothetical broadcasts, transferred into a space to be occupied and followed by imperceptible shifts within an essential monochromaticity.
Processo creativo
analisi del vedere
I punti di vista ci appartengono sono il nostro modo di vedere e recepire le cose gli oggetti, oltre questo l'infinito il mondo.
Quando ci posizioniamo davanti ad un' opera d'arte, la nostra e' una posizione centrale la piu' classica quella rinascimentale.
Guardando un ritratto dell'epoca, abbiamo lo stesso punto di vista dell'artista che completo' l'opera, ed abbiamo l'impressione di essere guardati noi malgrado.
Punti di vista, espressioni d'opinioni che influenzano anche il nostro modo di vedere.
I cubisti furono i primi ad usare piu punti di vista simultaneamente nel proprio immaginario visivo.
Piu vicino a noi, nel xx secolo, il medium e' il messaggio, come ben esprimeva Marshall McLuhan, nella sua teorizzazione del villaggio globale.
All' epoca d' internet, della televisione e dei media sociali, tutto questo diventa sempre piu' attuale. Gli algoritmi captano i nostri desideri e ci propinano in continuo un mondo a specchi, dove tutto si ripete soprattutto quello che amiamo, rassicurandoci in un riflesso narcisistico dei piu profondi.
Questi fenomeni, come influenzeranno il nostro modo di vedere e di pensare, i nostri punti di vista saranno alterati?
Essendo un artista della generazione image, che opera fin dagli inizi degli anni '80, ho fatto miei i presupposti prima descritti, iniziando un percorso di ricerca, analizando il vedere come analisi critica dell'immagine percepita.
Le serie di lavori seguenti caratterizzeranno il mio percorso artistico :
1977 - Pittura Analitica
1985 - Simulazioni e Repliche - Inquadrature - Punti di vista - Background - Monitors - Double - Facsimile -
1999/2014 - Dettagli -
2026 - Frammenti d'immagini
I temi sopra citati sono stati piu volte descritti, mi soffermero' sull'ultimo, che caratterizza la mia ricerca odierna.
Frammenti d'immagini
Una Istantanea di frammenti d'immagini che occupano lo spazio pittorico.
Delle inquadrature a tutto campo affiancate e dentro i dettagli, che coabitano, in uno spazio che rimane pur sempre frammentario.
Il nero invade gran parte della superficie, nero pixellato lucido, tela di fondo di frammenti d'immagini dalle forme regolari come sospesi, ed assestati.
La monocromia e la complementarieta' stese, si affiancano.
Gli schermi si dispiegano orizzontalmente in grandezze variabili
La verticalita' e' raggiunta dalla sovrapposizione lineare ordinata di piu piccoli schermi in primi piani piu illuminati.
Possibili spostamenti di piani apriranno la via ad una moltitudine di punti di vista.
Frammenti di una Totalita'
La totalita' di per se e' difficile da rappresentare, isolare e focalizzare diventa la prassi, la finestra aperta sul mondo che era della pittura tradizionale diventa altra cosa sotto l'influenza della foto e del cinema.
La visione di una totalita' si allontana sempre di piu' per arrivare ai videoclip spezzettati, di una realta' frammentata. I deficit d'attenzione aumentano, si va' verso il corto.
Nella mia pittura la finestra e le cornici lasciarono il posto e per similitudine diventarono delle inquadrature, il grana della foto ed il pixel vengono riprodotti e testurati materialmente, replicando all'infinito a grandezze variabili.
In ultimo il desiderio e' d'andare oltre i dettagli, cogliendo frammenti d'immagini di trasmissioni ipotetiche, trasferiti in uno spazio da occupare e seguiti da spostamenti inpercettibili in una monocronia essenziale.
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